COMMENT BIEN COMPOSER UNE MUSIQUE POUR UN FILM ?
Une technique pour bien composer une musique pour un film ?
Dans le passé, les compositeurs devaient être présents sur le tournage d'un film pour pouvoir produire une musique de film. Aujourd'hui, grâce à la technologie, il est possible de composer une musique de film depuis n'importe quel endroit du monde. Une musique de film est généralement écrite pour un orchestre, bien qu'il y ait quelques exceptions notables. Il s'agit notamment de chansons pop utilisées pour des scènes spécifiques et de bandes sonores créées par un artiste solo ou par un effort de collaboration entre artistes.
L'objectif principal de l'écriture d'une musique de film est de renforcer l'aspect émotionnel du film. Les musiques de films sont généralement écrites en tant que musique de fond pour les scènes et les situations intenses qui se produisent dans les films, comme les scènes d'amour, les séquences d'action et les séquences à suspense. Si vous comptez utiliser de la musique libre de droits dans votre vidéo, vous devez y prêter attention. Vous pouvez en savoir plus sur la musique libre de droits ici. Il y a plusieurs choses à prendre en compte lorsque vous composez une musique de film.
Il ne s'agit pas seulement de la composition de la musique et de l'arrangement, mais aussi de la manière dont elle sera utilisée dans la vidéo, afin qu'elle n'interfère pas avec le message de la vidéo et ne distraie pas le spectateur. Pour créer une bonne musique de film, vous devez avoir de l'expérience et une bonne connaissance de l'impact de la musique sur votre vidéo. Si vous voulez faire ce travail, vous devez lire quelques livres sur la composition de musique de film, en accordant une attention particulière à la façon dont la musique de fond peut influencer les émotions du spectateur et comment elle peut être utilisée pour mettre en valeur certaines parties d'un film et découvrir comment bien composer une musique de film ?
Ecrire une oeuvre orchestrale pour une musique de film. Oui, mais comment ?
Il existe plusieurs styles de composition de musique de films, chacun ayant sa propre forme et son propre style. Certains compositeurs aiment créer des bandes-son qui ressemblent à des "pistes sonores" - ils utilisent des mélodies qui disent directement aux auditeurs ce qu'ils voient dans leur esprit lorsqu'ils regardent certaines scènes. D'autres préfèrent ne pas utiliser de mélodies du tout - ils s'appuient sur des sons instrumentaux ou divers effets qui se développent en fonction de l'humeur d'une scène donnée.Composer de la musique est un processus très différent de l'écriture de paroles. Le compositeur doit penser en termes d'images. Imaginez la scène dans votre esprit et décrivez-la vous-même. Que se passe-t-il ? Quelle est l'ambiance ? Qui sont les personnages ?
Tout comme vous avez besoin de mots spécifiques pour exprimer une pensée, vous avez besoin de notes spécifiques pour exprimer un sentiment ou une image. Vous ne pouvez pas vous contenter d'écrire une musique qui sonne bien toute seule, car elle doit fonctionner avec les images. Une symphonie est un voyage du début à la fin. Elle se construit lentement et atteint un point culminant, puis commence à se calmer et se termine tranquillement.
La musique de film doit avoir un début et une fin, mais il peut y avoir de nombreux thèmes tout au long du film s'ils sont tous unifiés en une seule idée musicale. En d'autres termes, vous pouvez utiliser certains des mêmes thèmes musicaux à plusieurs reprises tout au long du film, tant que vous ne perdez pas de vue ce que vous essayez d'accomplir musicalement. Par exemple, dans "Gladiator", il n'y a qu'une seule mélodie qui traverse toute la partition. Elle peut changer légèrement par moments, mais elle ne quitte jamais votre conscience au cours du film. C'est pourquoi il est si important que vous écoutiez attentivement ce qui se passe à l'écran lorsque vous composez votre musique.